Đăng ngày:
Online Games dk87
Tự gầy dựng sân chơi quy tụ những nhà thiết kế trẻ đang hoạt động trong lĩnh vực sáng tạo khắp cả nước, tự đi xin tài trợ, dùng quan hệ cá nhân kết nối, tuyển chọn các nghệ sĩ tham gia vào triển lãm...; hàng loạt công việc cảm giác như ngoại tầm với một người trẻ như Huỳnh Minh Thống, và kết quả đem lại nhiều ngạc nhiên, không chỉ bởi hiệu ứng lan tỏa mà ở góc độ giáo dục, nghệ thuật, các triển lãm AR của Huỳnh Minh Thống đều gây được tiếng vang bởi tính ứng dụng, đáp ứng nhu cầu thực tiễn. Nhìn xa hơn, các triển lãm như cho thấy ngành công nghiệp sáng tạo sử dụng công nghệ mới trên nền tảng, bản sắc, chất liệu đặc thù từ đời sống văn hóa, tính bản địa, đang từng bước được lớp thế hệ các trẻ ứng dụng, phát triển mạnh mẽ, ngày một vươn xa. Cảm nghiệm và ứng dụng về văn hóa có nhiều phương cách; trên phương diện là một nghệ sĩ, một nhà sáng tạo, cách thể hiện của anh là gì? Tôi muốn nhìn văn hóa ở góc tiếp cận đương đại ngoài việc song hành với bảo tồn, tu sửa những giá trị người xưa để lại. Tôi và những đồng nghiệp muốn ngay lúc này mình phải xây dựng được góc tiếp cận mới. Kỹ thuật số là tiền đề cho sáng tạo trong hiện tại và tương lai. Văn hóa là chất liệu trong đời sống đương đại, dựa vào đó nghệ sĩ có thể tạo ra tác phẩm nghệ thuật và lưu trữ lâu dài. Từ、Xôn Xao、đến、Ký ức lõi、, một hành trình gần 4 năm, hai triển lãm ấy có điều gì khác biệt? Điểm chung cả hai triển lãm đều dùng công nghệ thực tế ảo tăng cường AR . Triển lãm Xôn Xao、có 25 nghệ sĩ trong và ngoài nước tham gia, đến Ký ức lõi、tôi hội tụ được 38 nhà sáng tạo đến với triển lãm ở hai địa điểm là Hà Nội và TP.HCM. Vì sao lại có hai khái niệm "nghệ sĩ" và "nhà sáng tạo"? Tôi gọi các thành viên tham gia triển lãm Ký ức lõi、là nhà sáng tạo, bởi họ làm từ nhiều ngành nghề khác nhau như Không gian triển lãm Ký ức lõi ở TP.HCM đầu năm 2025 Làm thế nào anh có thể thuyết phục được đến 38 nhà sáng tạo tham gia cuộc chơi với mình qua triển lãm dùng công nghệ AR? Tôi nghĩ đầu tiên là chủ đề chạm đến nghệ sĩ, tôi thấy nghệ sĩ ở VN rất tình cảm, nhiệt tình, dù biết kêu gọi được mọi người không có chi phí gì cả thì phải được tin tưởng lắm họ mới chấp nhận. Các tác phẩm tham gia cũng rất hoành tráng và phức tạp. Tôi không có yếu tố hay quy tắc chung gì chạm đến nghệ sĩ, mà tùy trường hợp sẽ có cách tiếp cận riêng để làm sao thuyết phục được họ. Nhưng cái khó là làm việc với nhiều nhà tài trợ và số lượng nhiều nghệ sĩ, đội hình tôi mỏng chỉ 5 - 6 người phải chia nhau ra để chăm sóc từng người nên không mấy đơn giản. Khi đặt đề bài cho triển lãm dùng công nghệ AR, anh kỳ vọng điều gì? AR không can thiệp bất kỳ điều gì vào tác phẩm, người tham gia sáng tạo một bản tĩnh riêng , rồi thể hiện tiếp bản động , sử dụng công cụ thiết kế thường là motion designer giống cách thức làm phim hoạt hình. Mục đích để bản động kể tiếp câu chuyện từ bản tĩnh, thậm chí kể hoàn toàn câu chuyện mới tùy lựa chọn của nhà sáng tạo. Để kết nối giữa động - tĩnh ấy, cần một phần mềm tiện ích . Cái được từ triển lãm, lấy ví dụ từ Chúng tôi muốn thể hiện rằng ở khía cạnh văn hóa, nhất là văn hóa vùng miền, không phải ai cũng có thể hiểu biết ngay cả với người bản địa. Lấy ví dụ tôi là dân Bến Tre, nhưng tôi không biết về đạo Dừa; nếu có tác phẩm thể hiện, tôi tò mò và dựa vào nền tảng đó tìm hiểu thêm. Triển lãm là biểu mẫu, là gợi mở về văn hóa, là khởi đầu để người xem có thể khai thác tiếp tùy nhu cầu, kiến thức, trải nghiệm của riêng họ. Tất cả nền tảng ấy, chúng tôi lưu trữ trên không gian mạng để phục vụ giáo dục; sinh viên, học sinh dễ dàng truy cập và tìm hiểu về dữ liệu được lưu trữ. Tạo lập một sân chơi mới lạ trong lĩnh vực sáng tạo, đã qua hai mùa triển lãm, anh cảm nhận gì? Vì đây là ngôn ngữ thể hiện mới nên trước đây khi làm triển lãm Xôn Xao, tôi cũng lo sợ không biết mọi người có cảm được hay không. Nhưng trong 10 ngày triển lãm, chúng tôi thống kê có đến 5.000 lượt khách tham quan, và app Xôn Xao năm đó lọt vào top 10 nền tảng được tải về nhiều nhất trên mạng xã hội. Trong khi gần 4 năm trước không phải ai cũng sở hữu điện thoại thông minh như hiện nay, kế hoạch truyền thông chúng tôi cũng không thể hiện nhiều, nhưng kết quả cho thấy được nhiều người đón nhận nên ở Ký ức lõi, tôi tự tin hơn rất nhiều. Ngôn ngữ nghệ thuật của Ký ức lõi ứng dụng vào thời trang của What it is Người tham quan tải ứng dụng để khám phá những câu chuyện được kể tiếp bằng AR Lam Phong、Tập hợp được đến 38 nhà sáng tạo, với 60 tác phẩm ở triển lãm Ký ức lõi、, tiêu chí nào để anh chọn các cá nhân tham gia triển lãm? Tôi chọn các nhà sáng tạo ở nhiều lĩnh vực khác nhau, mục đích làm cho không gian triển lãm thêm phong phú, đa dạng; mọi người sẽ thấy ở đó nhiều ngôn ngữ thiết kế, từ nhiếp ảnh, minh họa, đồ họa thị giác, chia nhỏ ra lại có thêm thiết kế chữ, hình ảnh đồ họa, cấy ghép hình ảnh đồ họa … Hầu hết các nhà sáng tạo tôi đã quen trước đó và biết chất lượng sáng tác của họ nên mời cùng tham gia; có những bạn từng triển lãm ở Pháp, Ý như Chiron Dương, hay hợp tác với các thương hiệu lớn quốc tế như Monkey Minh, Thái Linh… Những bạn còn lại đều đang hoạt động trong các studio sáng tạo tại VN. Ký ức lõi、, khai thác chuyên sâu ở đề tài văn hóa, dùng ngôn ngữ đương đại kể chuyện, thực tế được các nhà sáng tạo thể hiện ra sao? Khi mời mọi người đến với triển lãm, tôi không phân định phải là văn hóa truyền thống hay đương đại, mà để các nhà sáng tạo tự thể hiện. Đó cũng là phép thử xem cách khai thác của các bạn nghiêng về khía cạnh nào, và tỷ lệ rơi vào 60% đề tài đương đại, 40% đề tài truyền thống. Các nhà sáng tạo đến từ Hà Nội, Huế mạnh ở truyền thống, có lẽ do thường ngày họ sống trong không gian văn hóa sâu đậm nên có nhiều cảm xúc hơn. Những đề tài về thờ cúng, về đạo Mẫu được thể hiện rất mới, khác lạ. Đó cũng là điều tôi muốn hướng đến, nghĩa là song hành với truyền thống, mượn cái cũ làm ra cái mới chứ không chỉ thể hiện cái cũ. Trong、Ký ức lõi、, yếu tố vùng miền và cá nhân có bộc lộ rõ nét? Yếu tố vùng miền là trong chiến lược tuyển lựa đến với triển lãm, còn ký ức lõi là đề cập đến khía cạnh cảm xúc cá nhân. Vì các nhà sáng tạo đâu đó cảm xúc trong họ rất nhiều, ký ức lõi là cái sâu đậm nhất tạo nên con người của họ đến cả thực tại. Đó cũng là lý do tôi chọn đề bài về ký ức. Trong một phỏng vấn nghệ sĩ tham gia là Supa Nhím, tác phẩm anh thể hiện là con lật đật, anh nói với tôi rằng phải bôn ba cuộc sống, làm nghề, lâu lắm rồi mới vẽ lại ký ức, nhớ lại ngày xưa từng mơ ước gì. Giờ có gia đình, cuộc sống cứ cuốn đi, nên khi nhận đề tài anh vẽ ngay ra và cảm giác rất xúc động. Tôi nghĩ chính chủ đề ký ức cũng là yếu tố làm nghệ sĩ rung động để họ sáng tác. Ký ức là vui, buồn, có khi là thứ mãi mãi chìm trong câm lặng. Quá trình tuyển lựa, phỏng vấn các nhà sáng tạo tham gia triển lãm, anh có gặp những chia sẻ nào đặc biệt? Khi chọn đề bài và kêu gọi các nhà sáng tạo tham gia triển lãm, tôi cũng hơi lo, vì những tác phẩm đầu gửi đến toàn thể hiện về ký ức buồn, cô đơn. Tôi có phỏng vấn bạn tham gia và được trả lời đây là đề tài quá riêng tư, phân vân không biết nên đưa ra hay không; nhưng khi bạn ấy thể hiện tác phẩm, bạn nói với tôi rằng ký ức được giãi bày và cảm thấy nhẹ nhõm đi nhiều. Một người bạn thân khác của tôi khi tham gia triển lãm cũng đề cập đến sự cô độc, gia đình không hạnh phúc, nhưng ngược lại tác phẩm rất màu sắc. Qua những tiếp cận như thế giúp tôi học được nhiều từ sâu thẳm trong con người nghệ sĩ. Sự khác biệt trong cùng một tác phẩm qua ngôn ngữ thực tế ảo tăng cường Lam Phong、Trong v、a、i trò nhà sáng tạo, cũng là người kết nối các nghệ sĩ, anh đánh giá thế nào về hoạt động sáng tạo ở thị trường Việt hiện nay? Tôi có tham khảo một số triển lãm và hoạt động nghệ thuật của nghệ sĩ quốc tế, tôi nhận định trình độ thiết kế các nhà sáng tạo ở VN cao, đặc biệt trong lĩnh vực minh họa. Nhiều studio lớn trên thế giới tìm đến VN đặt gia công. Tiếc là nhân lực mình có, nhưng thiếu đâu đó về hỗ trợ để có thể mang tài năng đó ra cộng đồng, người giỏi nghề đang làm cho nước ngoài. Khi kết nối các bạn, tôi nhận rõ mỗi bạn là một màu sắc, tinh thần khác nhau, và rất mạnh. Các bạn không chỉ bắt kịp xu hướng diễn ra trên thế giới mà điểm nổi trội là vẫn giữ được bản sắc riêng mình. Đề cập về triển lãm nghệ thuật, ngoài giá trị thẩm mỹ, còn có giá trị kinh tế. Khi làm Xôn Xao、hay、Ký ức lõi、, anh có nghĩ tới việc tối ưu giá trị thực cho người tham gia? Các triển lãm này là nền tảng mới, do vậy cũng cần nhiều hình thức kết hợp các yếu tố mới. Tôi chú trọng đến tính cộng đồng từ các dự án, chẳng hạn việc ứng dụng công nghệ chuỗi khối và NFT vào tác phẩm. Các nghệ sĩ sẽ được kết nối để tác phẩm của họ có thể giao dịch trên thị trường. Một thương hiệu thời trang văn hóa nghệ thuật đường phố là What it isNt cũng đã có ngỏ lời với chúng tôi để ứng dụng các tác phẩm ở Ký ức lõi、vào thời trang của họ.Xôn Xao, Ký ức lõi
nhà sáng tạo
đồ họa, thiết kế, nhiếp ảnh…
Xôn Xao、gần 4 năm trước?
Chọn tên gọi triển lãm là